Prisma Art Prize | Veljko Vučković

Veljko Vučković: “Even though I mostly rely on the alla prima method, I often come back to each painting once or several times, which is why I paint several of them at the same time.”

by Marco Crispano

Come e perché hai iniziato la tua carriera artistica?

Prima di tutto, vengo da una famiglia che ha sempre nutrito un profondo interesse per l’arte, quindi sono stato circondato dalla sua varietà fin da piccolo. Inutile dire che queste immagini mi hanno subito affascinato. Uno dei miei primi ricordi vividi è sfogliare libri di arte moderna. Anche se non ho sempre avuto il desiderio di esprimermi artisticamente, ero comunque affascinato dalle opere di alcuni artisti che ammiravo. Solo più tardi, quando ho deciso di iscrivermi a una scuola d’arte, ho iniziato a dedicarmi pienamente all’obiettivo di diventare artista. Oggi direi che è un lavoro come un altro.

Come hai scoperto il tuo medium e perché lo hai scelto?

Fondamentalmente, dipingo con colori ad olio da quando li ho conosciuti per la prima volta durante i miei studi presso la Facoltà di Arti Applicate a Belgrado, in Serbia. Come è prevedibile, padroneggiare questo medium e imparare a usarlo ha richiesto molto tempo, soprattutto perché, sebbene esistano regole fondamentali, ogni artista deve trovare il proprio modo di utilizzarlo. Di conseguenza, è stato necessario sperimentare per trovare l’approccio ideale che fosse in linea con il mio obiettivo.

In realtà, ancora oggi sono alla costante ricerca della tecnica perfetta che possa aiutarmi a raggiungere il mio intento. Questo è particolarmente importante considerando che il mio metodo consiste principalmente nel lavorare mentre lo strato di pittura è ancora fresco, il che significa che il lavoro deve essere svolto in sessioni piuttosto lunghe. Questo dipende anche dalla quantità di olio utilizzato. Attualmente sto anche sperimentando diversi tipi di olio, poiché ciascuno ha tempi di asciugatura e livelli di ingiallimento diversi. Per motivi di salute, ho inoltre completamente eliminato qualsiasi sostanza tossica dal mio metodo di lavoro, un altro aspetto da tenere in considerazione.

In breve, ho scelto la pittura a olio perché è perfettamente in sintonia con i miei obiettivi, oltre ad essere la tecnica che preferisco. È un processo quasi alchemico. Naturalmente, non intendo dire che lo stesso risultato non si possa ottenere con altri media.

Puoi descrivere il tuo processo creativo? Come nasce il tuo lavoro? Quanto tempo impieghi per realizzare un’opera? Quando senti che è finita?

Per prima cosa, nella mia esplorazione del medium pittorico, affronto il problema dell’uso di immagini visive preesistenti come punto di partenza per il mio lavoro. Tutti i miei dipinti partono da fotogrammi tratti da film politici degli anni ’60 e ’70. I temi centrali di questi film, in ordine sparso, sono: politica, cospirazione, paranoia, corruzione, libertà, potere, ecc.

Seleziono accuratamente queste immagini e le modifico digitalmente in diversi modi finché non ottengo la forma del dipinto futuro. Le trasferisco sulla tela e inizio il processo pittorico, che ho già in parte descritto nella risposta precedente. Questo gesto artistico potrebbe essere definito post-digitale, poiché comprende l’uso dei media digitali ma include anche la materialità nella sua fase finale. Poiché il fotogramma è la base dei miei dipinti, si può dire che le immagini che uso siano nomadi – si spostano da un medium all’altro.

Anche se utilizzo principalmente la tecnica dell’alla prima, torno spesso su ogni dipinto una o più volte, per questo ne dipingo diversi contemporaneamente. Se sto lavorando su un’opera di piccolo formato (come quella per cui ho ricevuto un premio), generalmente non richiede troppo tempo. Tuttavia, tutto dipende da quanto è dettagliato il modello di partenza. A volte richiede molto più tempo e impegno di quanto immaginassi. Come ho già detto, uno dei motivi per cui lavoro su più pezzi contemporaneamente è che raramente li porto a termine in una sola sessione. Inoltre, li osservo spesso appesi alle pareti del mio studio per capire cos’altro si può fare prima di considerarli finiti.

Per ogni dipinto cerco di ottenere il massimo fino a quando non sono completamente soddisfatto di ogni singola parte. Ho deciso di usare toni grigi perché rimandano al capitalismo, in cui tutto è grigio – fotografia, cinema, stampa, televisione, computer, schermi ecc. È stato Michel Pastoureau a definire il grigio come il colore del capitalismo.

Infine, il mio tentativo è di creare dipinti che possano essere ricontestualizzati. Possono fare riferimento al contesto originale, ma non necessariamente. I temi trattati nei film citati sono ancora rilevanti oggi. Riattivando le informazioni che assorbo da altri media – in questo caso il cinema – mi interessa di più creare opere ambigue. Come ha osservato Nataša Radojević, curatrice della mia più recente personale alla Drina Gallery di Belgrado:

“L’appropriazione e la trasformazione di fotogrammi cinematografici sono centrali nel lavoro di Vučković. Riattivando informazioni assorbite dai film, l’artista è principalmente interessato a creare dipinti capaci di evocare sottili associazioni con eventi sociali e politici. (…) Le opere di Vučković non offrono una ricchezza di dati – il loro linguaggio comunicativo è multivalente. Di conseguenza, lo spettatore non è mai del tutto certo nell’interpretare l’oggetto del dipinto. Il fatto che non si fermi a un messaggio unidimensionale ci guida attraverso la decostruzione dell’esistente verso la costruzione di nuove dimensioni. Il suo lavoro si colloca in uno spazio fluttuante tra il contesto originale e il potenziale di interpretazioni alternative, facilitando un avvicinamento reciproco tra possibili conclusioni. Così, l’artista diventa un investigatore nel processo di creazione del dipinto, mentre lo spettatore, assorbendone il contenuto, completa l’interpretazione.”

Chi sono i tuoi artisti preferiti? Chi ti ispira?

Mi piacciono in particolare gli artisti della Figuration Narrative come Jacques Monory e Gérard Fromanger, ma apprezzo anche il lavoro di Mark Tansey, Gerhard Richter, Luc Tuymans, Eberhard Havekost, Wilhelm Sasnal, Shi Xinning, Marcin Maciejowski e altri. Tra i registi, Jean-Pierre Melville ha certamente influenzato il mio lavoro.

L’ARTISTA